↑　この絵は

エドヴァルド・ムンクが29歳の時に描いたものです。

ムンク（1863-1944）は、「叫び」でよく知られたノルウェーの画家ですね。

「叫び」同様、ムンクの絵には、「不安」や「絶望」「死」の影が潜んでいるものが多いのですが、この作品にも、どことなく「不安感」が漂っています。

モチーフの捉え方もさることながら、画面全体を閉める藤色がかった青色は、爽やかというよりも、神秘的ですね。

この「赤色漆塗り櫛」はなんと8000年前のものです。

歴史区分では「縄文時代」にあたります。

実に美しい漆塗りが施されていますが、

発見された瞬間は、もっともっと鮮やかな「真紅色」の櫛だったそうです。

そんな大昔に、これほどの彩色がなされたこと、

しかも、今も残っていることが驚きですね。

日本最古の櫛（くし）ということですから、装飾品。

いわゆる、おしゃれのための色彩です。

普通、「赤」と言えば鳥居の赤のような、「信仰心」を連想させる色彩ですが、

この漆塗りの赤色を見ている限り、縄文時代の人にとって、

この赤い色彩は、現代の私たちに通じる、「オシャレとしての赤」であったように感じられます。

実際、このような彩色された櫛は、かなりの頻度で見られるそうです。

今と同じように、

「すべての女性が、美しく着飾っていた」と考えられています。

女性のおしゃれは、平和の時代のシンボル。

さて、下のガチンコ勝負のポスターをご覧ください。

「黄色いベスト運動 」をご存知ですか？

フランスで、2018年11月17日から発生している政府への抗議活動のことです。

↓

↓

↓

1.2.3の全て正解。

パウルクレーは、スイス出身のドイツ人画家です。

クレーは画家であり、音楽家であり、バウハウスでも教鞭をとりました。

幼い頃より、ヴァイオリンに親しみ、その腕前はプロ級だったと言います。

特に、音楽性を絵画に取り込んだ絵画を多くのこしています。

ヴァイオリニストでもあったクレーは、ヴァイオリンを弾きながら、その弓の先端が動く軌跡に興味を持ったり、楽譜を図形のように捉えるなどしています。

クレーは、これらの音楽的体験を視覚化し、「音楽を描いた」と言われています。

曲を弾きながら、幾何学的な画面構成（コンポジション）を探求したのです。

なぜならば、紫色には「もっとも動きがない色」であり、
紫色は「もっとも病的な色」だからです。

進出色の赤と後退色の青を混色してできた紫色は、前にも後ろにも進めずに、止まった印象があり、昔からスポーツには使用されない色とされてきました。
しかし、最近ではサンフレッチェ広島や京都サンガ F.C.のユニフォームなどにも使われています。

「茶色」には、さまざまな色があります。

「お茶」自体にも、ほうじ茶、煎茶、緑茶、抹茶、紅茶とさまざまな色がありますが、大雑把には、暖色系の暗い色全般をさします。

江戸時代には「百茶百鼠」と呼ばれる、多くの茶系、グレイ系の色が流行しましたが、

「◯◯茶」とは、暖色系で、低彩度や低明度の色、

「◯◯ねず」とは、寒色系あるいは無彩色で低彩度や低明度の色ととらえることができます。

さて、英語のブラウンですが、茶色ほどは色の範囲が広くはなく、

「ブラウンは橙系の暗い色の総称」です。

ことに色調（トーン）について

コーヒーブラウンとココアブラウンについて考えてみましょう。

この作品は、荒々しい色彩が大胆に配置された、野獣派（フォーヴィズム）時代の代表作です。

顔は左右の色が異なって、それぞれ背後の色面と呼応しています。

向って右側の顔は赤く、背後（左）の赤と対応、

顔の中心の緑色の筋は、背景や顔の赤と補色の関係にあるのです。

大胆な配色ながら、これらは決して”感情的”ではなく、”知的”に計算されている点が注目に値します。

しかも、これらの非現実的な色彩が、風景や静物ではなく「人間の顔」に用いられたことが衝撃的なのです。

顔の中心の緑は、背景の強烈な配色と均衡を保っていて、マティスが人物と背景を同等に扱った事がわかります。

↑　この絵は

エドヴァルド・ムンクが29歳の時に描いたものです。

ムンク（1863-1944）は、「叫び」でよく知られたノルウェーの画家ですね。

「叫び」同様、ムンクの絵には、「不安」や「絶望」「死」の影が潜んでいるものが多いのですが、この作品にも、どことなく「不安感」が漂っています。

モチーフの捉え方もさることながら、画面全体を閉める藤色がかった青色は、爽やかというよりも、神秘的ですね。

この「赤色漆塗り櫛」はなんと8000年前のものです。

歴史区分では「縄文時代」にあたります。

実に美しい漆塗りが施されていますが、

発見された瞬間は、もっともっと鮮やかな「真紅色」の櫛だったそうです。

そんな大昔に、これほどの彩色がなされたこと、

しかも、今も残っていることが驚きですね。

日本最古の櫛（くし）ということですから、装飾品。

いわゆる、おしゃれのための色彩です。

普通、「赤」と言えば鳥居の赤のような、「信仰心」を連想させる色彩ですが、

この漆塗りの赤色を見ている限り、縄文時代の人にとって、

この赤い色彩は、現代の私たちに通じる、「オシャレとしての赤」であったように感じられます。

実際、このような彩色された櫛は、かなりの頻度で見られるそうです。

今と同じように、

「すべての女性が、美しく着飾っていた」と考えられています。

女性のおしゃれは、平和の時代のシンボル。

さて、下のガチンコ勝負のポスターをご覧ください。

「黄色いベスト運動 」をご存知ですか？

フランスで、2018年11月17日から発生している政府への抗議活動のことです。

↓

↓

↓

1.2.3の全て正解。

パウルクレーは、スイス出身のドイツ人画家です。

クレーは画家であり、音楽家であり、バウハウスでも教鞭をとりました。

幼い頃より、ヴァイオリンに親しみ、その腕前はプロ級だったと言います。

特に、音楽性を絵画に取り込んだ絵画を多くのこしています。

ヴァイオリニストでもあったクレーは、ヴァイオリンを弾きながら、その弓の先端が動く軌跡に興味を持ったり、楽譜を図形のように捉えるなどしています。

クレーは、これらの音楽的体験を視覚化し、「音楽を描いた」と言われています。

曲を弾きながら、幾何学的な画面構成（コンポジション）を探求したのです。

なぜならば、紫色には「もっとも動きがない色」であり、
紫色は「もっとも病的な色」だからです。

進出色の赤と後退色の青を混色してできた紫色は、前にも後ろにも進めずに、止まった印象があり、昔からスポーツには使用されない色とされてきました。
しかし、最近ではサンフレッチェ広島や京都サンガ F.C.のユニフォームなどにも使われています。

「茶色」には、さまざまな色があります。

「お茶」自体にも、ほうじ茶、煎茶、緑茶、抹茶、紅茶とさまざまな色がありますが、大雑把には、暖色系の暗い色全般をさします。

江戸時代には「百茶百鼠」と呼ばれる、多くの茶系、グレイ系の色が流行しましたが、

「◯◯茶」とは、暖色系で、低彩度や低明度の色、

「◯◯ねず」とは、寒色系あるいは無彩色で低彩度や低明度の色ととらえることができます。

さて、英語のブラウンですが、茶色ほどは色の範囲が広くはなく、

「ブラウンは橙系の暗い色の総称」です。

ことに色調（トーン）について

コーヒーブラウンとココアブラウンについて考えてみましょう。

この作品は、荒々しい色彩が大胆に配置された、野獣派（フォーヴィズム）時代の代表作です。

顔は左右の色が異なって、それぞれ背後の色面と呼応しています。

向って右側の顔は赤く、背後（左）の赤と対応、

顔の中心の緑色の筋は、背景や顔の赤と補色の関係にあるのです。

大胆な配色ながら、これらは決して”感情的”ではなく、”知的”に計算されている点が注目に値します。

しかも、これらの非現実的な色彩が、風景や静物ではなく「人間の顔」に用いられたことが衝撃的なのです。

顔の中心の緑は、背景の強烈な配色と均衡を保っていて、マティスが人物と背景を同等に扱った事がわかります。

↑　この絵は

エドヴァルド・ムンクが29歳の時に描いたものです。

ムンク（1863-1944）は、「叫び」でよく知られたノルウェーの画家ですね。

「叫び」同様、ムンクの絵には、「不安」や「絶望」「死」の影が潜んでいるものが多いのですが、この作品にも、どことなく「不安感」が漂っています。

モチーフの捉え方もさることながら、画面全体を閉める藤色がかった青色は、爽やかというよりも、神秘的ですね。

この「赤色漆塗り櫛」はなんと8000年前のものです。

歴史区分では「縄文時代」にあたります。

実に美しい漆塗りが施されていますが、

発見された瞬間は、もっともっと鮮やかな「真紅色」の櫛だったそうです。

そんな大昔に、これほどの彩色がなされたこと、

しかも、今も残っていることが驚きですね。

日本最古の櫛（くし）ということですから、装飾品。

いわゆる、おしゃれのための色彩です。

普通、「赤」と言えば鳥居の赤のような、「信仰心」を連想させる色彩ですが、

この漆塗りの赤色を見ている限り、縄文時代の人にとって、

この赤い色彩は、現代の私たちに通じる、「オシャレとしての赤」であったように感じられます。

実際、このような彩色された櫛は、かなりの頻度で見られるそうです。

今と同じように、

「すべての女性が、美しく着飾っていた」と考えられています。

女性のおしゃれは、平和の時代のシンボル。

さて、下のガチンコ勝負のポスターをご覧ください。

「黄色いベスト運動 」をご存知ですか？

フランスで、2018年11月17日から発生している政府への抗議活動のことです。

↓

↓

↓

1.2.3の全て正解。

パウルクレーは、スイス出身のドイツ人画家です。

クレーは画家であり、音楽家であり、バウハウスでも教鞭をとりました。

幼い頃より、ヴァイオリンに親しみ、その腕前はプロ級だったと言います。

特に、音楽性を絵画に取り込んだ絵画を多くのこしています。

ヴァイオリニストでもあったクレーは、ヴァイオリンを弾きながら、その弓の先端が動く軌跡に興味を持ったり、楽譜を図形のように捉えるなどしています。

クレーは、これらの音楽的体験を視覚化し、「音楽を描いた」と言われています。

曲を弾きながら、幾何学的な画面構成（コンポジション）を探求したのです。

問題A

次のなかで、色相が同じ色の組み合わせを１つ選びましょう。

４パターンの配色イラストが提示され、その中から、トライアド配色を１つ選ぶ問題です。

類似問題が出題されています。

【解説A】

1.

セパレーションは、色と色を分離するもので、この写真は、そのような配色ではなく、×。

2.

この写真は赤、ピンク、白っぽい色であり、ややオレンジピンクのような色も見えるが、この種類のファッションの問題は、厳密である必要はないので、おそらく◯。　　

（他に、明らかな正解の文があるかを検討）

3.

全体に赤っぽい色みばかりなので、対照色相配色ではない×。

4.

濃い色、うすい色だあるので、同一トーン配色ではなく、×。

【答えA】

2.

同一色相配色である。

【問題A】の解説

1.

グラデーションとは、次第に変化する配色のことで、この写真には当てはまらず×。

2.

白・黒・グレイはモノトーン配色なので◯。

3.

そもそもグラデーション配色ではなく×。

4.

ペンタード配色は、いろいろな色相からなる配色なので×。

【問題A】の答え

2.

モノトーン配色である。

問題

マゼンタの色フィルターと、シアンの色フィルターを重ね合わせて、白色光を観察した時に見える色を次から選びましょう。

選択肢

1.

グリーンである。

2.

シアンである。

3.

レッドである。

4.

ブルーである。

＊＊＊

解説（考え方1）

色フィルターは、

特定の光を吸収します。

マゼンタの色フィルターは緑色を吸収します。

緑（中波長の光）を吸収して、長波長と短波長の光はそのまま通り抜けます。

シアンの色フィルターは緑色を吸収します。

赤（長波長の光）を吸収して、中波長と短波長の光はそのまま通り抜けます。

↓

↓

↓

マゼンとシアンの色フィルターが重なったとことは、

中波長の光（緑）と

長波長の光（赤）を

吸収するので、

短波長の光（青）だけが通り抜け、青く見えます。

答え（考え方1）

4.

ブルーである。

マゼンタ（赤紫）が、緑を吸収する色材であることを、理解しましょう。

緑色を吸収するから、赤紫に見えるのです。

（緑と赤紫は補色関係）

↓

↓

↓

色の基本について次の問いに答えましょう。

語群a.b.のいずれかを選びましょう。

【問題A】

一定の物差しで色を尺度化した表色系を何という？

a.顕色系

b.混色系

↓

↓

↓

【答えA】

a.顕色系

【解説A】

色を顕（あらわ）す

＝実際の色があって、見た目に等間隔に尺度化。

混色系

＝混色の理論に基づいて尺度化。

＝実施の色を見ての尺度化ではない。

━━

【問題B】

「水色」の色相はどっち？

a.緑みの青

b.赤みの青

↓

↓

↓

【答えB】

a. 緑みの青

【解説B】

「緑みの青」の色相は、最もクールな印象。

水の冷たさをイメージする色み。

━━

【問題C】

「オリーブ色」の色相はどっち？

a.黄

b.緑

↓

↓

↓

【答えC】

a.黄

【解説C】

ファッションの定番色の１つ「オリーブ色」は、「暗い黄色」。

━━

【問題D】

「オリーブグリーン」の色相はどっち？

a.黄緑

b.緑

↓

↓

↓

【答えD】

a.黄緑

【解説D】

オリーブ　＝暗い黄色。

オリーブグリーン＝暗い黄緑。

ダークグリーン＝暗い緑。

━━

【問題E】

「シアンブルー」の色相はどっち？

a.緑みの青

b.青

↓

↓

↓

【答えE】

a.緑みの青

【解説E】

シアンブルーは色料の三原色の１つ。

最もクールな色相。

色相番号16と覚えておこう。

━━

【問題F】

「コバルトブルー」の色相はどっち？

a.緑みの青

b.青

↓

↓

↓

【答えF】

b.青

↑　この絵は

エドヴァルド・ムンクが29歳の時に描いたものです。

ムンク（1863-1944）は、「叫び」でよく知られたノルウェーの画家ですね。

「叫び」同様、ムンクの絵には、「不安」や「絶望」「死」の影が潜んでいるものが多いのですが、この作品にも、どことなく「不安感」が漂っています。

モチーフの捉え方もさることながら、画面全体を閉める藤色がかった青色は、爽やかというよりも、神秘的ですね。

問題A

次のなかで、色相が同じ色の組み合わせを１つ選びましょう。

４パターンの配色イラストが提示され、その中から、トライアド配色を１つ選ぶ問題です。

類似問題が出題されています。

↑　この絵は

エドヴァルド・ムンクが29歳の時に描いたものです。

ムンク（1863-1944）は、「叫び」でよく知られたノルウェーの画家ですね。

「叫び」同様、ムンクの絵には、「不安」や「絶望」「死」の影が潜んでいるものが多いのですが、この作品にも、どことなく「不安感」が漂っています。

モチーフの捉え方もさることながら、画面全体を閉める藤色がかった青色は、爽やかというよりも、神秘的ですね。

 ここで述べている

「不調和の調和」とは、調和の中でも、安定した調和ではなく、どことなく不安定感を持った調和、

つまり、配色技法のコンプレックスハーモニーのことです。

コンプレックスハーモニー（コンプレックス配色）について次に、復習しておきましょう。

色相環を見ればわかるように、

黄色は本来、明るい色。

それに対して、青や青紫は本来、暗い色になります。

これが自然の摂理です。

黄→橙→赤の順に暗くなり、

黄→緑→青の順に暗くなる、

のです。

これに対し、

黄色なのに暗く、青なのに明るい色の組み合わせは、

自然の摂理に反することになります。

これがコンプレックスハーモニーです。

さて、ムンクの絵画は「象徴主義」と言われていますが、

「象徴主義」とは何でしょうか？

 「象徴主義」とは

自然主義と対照的に、物事を忠実に描かず、

魂を表現したり、印象や感覚を探求するもの。

その魂の表現に「色彩の効果があります。

では、

ムンクの絵の色彩について象徴主義の観点から見ると、

ムンクの深層心理を表すように、

緑や紫が多い点が挙げられます。

（緑と紫はともに中性色で、病的な心や体が欲する色です）

また、

ムンクの絵画には、上の例のように、

コンプレックスハーモニーが見られます。

コンプレックスハーモニーとは、

黄色は明るい色で、青っぽい色は本来暗い色というのが「自然の摂理」。

その自然の摂理に逆らった配色がコンプレックスハーモニーです。

明るい青や、明るい青紫（藤色系）と

暗い橙（茶色）は、コンプレックスハーモニーになりやすい組み合わせです。

次は、ムンク晩年の作品です。

さて、

緑と紫について復習しましょう。

緑＝黄（暖色系）＋青（寒色系）

紫＝赤（暖色系）＋青（寒色系）

です。

緑と紫は、暖色と寒色という相対する性質を内包する複雑な色です。

人は年老いたり、

　身体が疲れたり、

　　心が病んだりすると、

 緑や紫に惹かれます。

コンプレックスハーモニーに加えて、緑や紫が、ムンクの絵画に与える効果を感じてみましょう。、

さて、緑と紫が反対色であることは、すぐわかりますか？

色相番号を覚えておくといいです。

緑（色相番号12)と

紫（色相番号22)は反対色であり、

２色の組み合わせは

コントラストのある配色となっています。

「コントラストのある配色」の場合、

オレンジ系と青系（暖色系と寒色系）や

茶系と青系（暖色系と寒色系）や

黄系と青系（暖色系と寒色系）や

赤系と緑系（暖色系と寒色系）

など、「暖色＋寒色」だけではなく、

緑系と紫系の

「中性色＋中性色」があることを知っておきましょう。

世俗離れした、

良く言えば、神秘的な

悪く言えば、病的な

イメージになります。

この「赤色漆塗り櫛」はなんと8000年前のものです。

歴史区分では「縄文時代」にあたります。

実に美しい漆塗りが施されていますが、

発見された瞬間は、もっともっと鮮やかな「真紅色」の櫛だったそうです。

そんな大昔に、これほどの彩色がなされたこと、

しかも、今も残っていることが驚きですね。

日本最古の櫛（くし）ということですから、装飾品。

いわゆる、おしゃれのための色彩です。

普通、「赤」と言えば鳥居の赤のような、「信仰心」を連想させる色彩ですが、

この漆塗りの赤色を見ている限り、縄文時代の人にとって、

この赤い色彩は、現代の私たちに通じる、「オシャレとしての赤」であったように感じられます。

実際、このような彩色された櫛は、かなりの頻度で見られるそうです。

今と同じように、

「すべての女性が、美しく着飾っていた」と考えられています。

女性のおしゃれは、平和の時代のシンボル。

さて、下のガチンコ勝負のポスターをご覧ください。

左の黒地に装飾の多い女性が縄文スタイル、

右の白っぽく、簡素なのが、弥生スタイルです。

モデルの顔も、縄文っぽいモデルさん、弥生っぽいモデルさんを選んでいるようです。

時代を下った弥生時代の方が、簡素になったことだわかりますね。

弥生時代には、渡来人が加わり、争いがやや見られるようになったといいます。

その分、おしゃれする余裕がなくなり、風俗は簡素に、土器も簡素になったとされます。

これは縄文時代の女性のファッションです。

特徴的なのが、女性の装飾品が多いことです。今よりずっと多い。

装飾品・・

耳飾り（イヤリング）、首輪（ネックレシス）、腕輪（ブレスレット）など・・・

耳飾り（イヤリング）は大きく、繊細な彫刻が施され、

首輪（ネックレス）は複雑に加工され、ヒスイや大珠で彩られ、

腕飾り（ブレスレット）は、貝殻の裏側を表にした加工、

このまま現代社会でも立派に通用する装飾品ですね。

服装・・

極彩色の美しい模様が描かれています。

男性の装身具が腰飾りだけに限られいるのに対し、女性は、実にカラフルに彩られています。

特定のシャーマンの女性だけが、ガチャガチャに着飾っていた、というのではありません。

出土品の数の多さからみて、１０～２００戸くらいの集落で、

特定の、たとえばシャーマンだけががカラフルな装飾品をまとっていたとは言い難いのです。

つまり、すべての女性が、美しく着飾っていた、ということです。

女性が美しく着飾れるというのは、いいかえれば女性がとても大切にされてる社会だったということです。

【解説】

写真を「ぱっと見た印象」を大事にしましょう。

①トップスはライトグレイッシュトーン（明るい灰みの色調）、ボトムはグレイッシュトーン（灰みの色調）ですね。トーン名までは判別できなくとも、少なくとも上下とも、くすんだ低彩度の色であることは見当がつくでしょう。

つまり「トーンに対照性がある」は誤り。

②トップスは青紫、ボトムは黄、で補色色相ですが、上下とも低彩度なため、ぱっと見にはメリハリはなく、強烈なコントラストではないので、「強烈な補色色相」は誤り。

③黄と青紫の補色色相配色なので「色相に共通性がある」は誤り。

④上下とも「くすんだ色調の色」なので「中間色同士の配色」は正しい。

【解答】

④（中間色同士の配色である）が正解

「黄色いベスト運動 」をご存知ですか？

フランスで、2018年11月17日から発生している政府への抗議活動のことです。

「黄色ベスト」は車が路上で故障して車外に降りる時、事故を防止するため着用が義務付けられているベストです。

2008年以降、すべての運転手が車に積んでいて、「黄色ベスト」は車の運転を生業にする労働者のシンボルでもあります。

その現場で働く人々が、最も視認性（しにんせい）の高い「黄色」のベストを着て、政府への抗議行動が広まり、一種のテロにも似た暴動に発展しました。

革命には、シンボルになる色彩が必要です。

フランス革命では、赤・白・青の三色旗が掲げられ、それが、現在のフランス三色旗となっています。

ロシア革命は赤、中国共産党も赤、多くの血が流れる革命には、最も過激で、最も暴力的な、赤い色彩が選ばれます。

今回のフランス・デモは、赤の手前の黄色。革命前夜（ややおとなしめ）でしょうか。

赤は血や火から「危険」を連想し、

黄色は暗い所でも良く見えるため「注意」を連想します。

ちなみにJISでは、下記のように、安全色を規定しています。

 ＊＊＊

赤は　禁止、停止、危険、緊急

黄は　警告、注意 

緑は　安全、進行 

青は　誘導 

紫は　放射能

＊＊＊

今回の騒動は「フランス版、黄巾の乱」とも呼ばれています。

中国の三国志にある農民反乱が、目印に黄巾と呼ばれる黄色い頭巾を頭に巻いた事から、名づけられた黄巾の乱（こうきんのらん）になぞらえています。

映画のヒロインと同じ青いドレス。

フェルメールといえば、この青です。

さて、問題です。

Q.

なぜ、フェルメールは青いドレスの女性を描いたのでしょうか？

1.

フェルメールが青が好きだったから

2.

モデルの女性が青が好きだったから

3.

モデルの女性が青いドレスしか持っていなかったから。

4.

青い色が一番高価だったから。

A.

↓

↓

↓

4.

青い色が一番高価だったから。

青い顔料は、ラピスラズリという宝石のごとき高価な鉱物から得られる青色顔料で、あらゆる顔料（絵の具）の中でもっとも高価でした。

そのため、絵の注文主は画家に「ラピスラズリを使用すること」という契約を交わすこともありました。

フェルメールは伯母が裕福であったため、その資産によって、青い絵の具を使うことができたと言います。

フェルメールが用いるラピスラズリの青が印象的であったため、これを後に「フェルメールブルー」と呼んだりします。

追記）

高価な色といえば「紫」を連想する人もいるでしょうが、紫は染料の色（染色して得られる色）として、高価です。

ラピスラズリは顔料の色（絵の具の色）です。

つまり、服の色は染料の色。

絵の具の色は顔料の色

です。

海が黒いわけではないでしょうが・・？

エーゲ海や地中海のような青々とした海と比べたら、雨も多く、どんよりとしたところから名付けられたのでしょうか。

黒海と名付けたのは、貿易をしにやってきた古代ギリシア人だったという説があります。

紀元前、地中海を望む古代ギリシアの島々は、滅多に雨が降ることはなく、いつも太陽が燦々と、海は青々としていました

乾いた大地で、良質のぶどうから、美味しいぶどう酒を生成し、

オリーブの木から、オリーブオイルや実を得ました。

葡萄酒とオリーブの実だけでは、お腹がいっぱいになりません。

乾いた土地で「小麦」ができなかったのです。

そこで、海洋貿易が得意な古代ギリシア人たちは、

黒海の都市、今のウクライナの辺りと、貿易を始めます。

青い海を見慣れた古代ギリシア人にとって、

より北に位置し、雨が多く、どんよりとした気候の海は、黒っぽく見えたのです。

ちなみに地中海はトルコ語でアク・デニズ（白い海）と言います。

ブルガリア語ではエーゲ海が Бяло море（白海） です。

これらは「黒海」に対比させた呼び方でしょう。

黒や白が、いわゆる現代の彩色での白・黒ではなく、

光の当たり方や、心情を表しているのは、

古今東西同じなのですね。

さて、他のコンビニ・チェーンの配色も見ていきましょう。

ローソンのマークは、アメリカ合衆国の牛乳屋「ローソン」に由来があるようです。牛乳屋さんであったために、ロゴにはミルクが描かれています。

爽やかな青と白で、「新鮮な乳製品、ミルク」を連想させます。

空が美しいところでは、爽やかな印象がとても好感が持てますが、街並がゴチャゴシャした都会では、セブン-イレブンの配色に比べて「ウキウキ感」は少ないように思います。

ウィリアム・パーキン（1838-1907）は、世界で初めて合成染料を発見した人物です。

まだ18歳（1856年）のとき、色彩史に残る大事件を成し遂げました。

ロンドンの王立化学大学の助手として、大学の休暇中、マラリアの特効薬キニーエの合成法を実験していました。

その最中に、誤って紫色の副産物を作ってしまいます。

パーキンは絵画や写真に興味があったため、この紫色の結果に強く引かれ、師匠ホフマンに内緒で実験を進めました。

そして、副産物として得た紫色が、絹を染める能力があり、耐候性もあり、紫色の染料になることに確信を持ったのです。

当時のヨーロッパでは紫色の染料は極めて高価な貝紫（かいむらさき）しかありませんでした。

その大変高価な紫色を実験室で、作り出せたことに興奮したパーキンは、特許を取得し、ホフマンの反対を押し切って1857年にこの染料を製造する工場を設立します。

1862年にはロンドン万国博覧会においてヴィクトリア女王は、パーキンが合成に成功したモーブの絹のガウンをまといました。短期間の間に、パーキンは科学者としての能力のみならず、実業家としても大成功を収めたのです。

 高貴な貝紫でなくても、簡単に鮮やかな紫色を得られることを実証したウィリアム・パーキンは、

「誰でも、自由に色を選択できる時代」への転換に貢献しました。

（ただし、間も無く、同じようなアニリン染料であるフクシンが直後に発見されました）。

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↓

1.2.3の全て正解。

パウルクレーは、スイス出身のドイツ人画家です。

クレーは画家であり、音楽家であり、バウハウスでも教鞭をとりました。

幼い頃より、ヴァイオリンに親しみ、その腕前はプロ級だったと言います。

特に、音楽性を絵画に取り込んだ絵画を多くのこしています。

ヴァイオリニストでもあったクレーは、ヴァイオリンを弾きながら、その弓の先端が動く軌跡に興味を持ったり、楽譜を図形のように捉えるなどしています。

クレーは、これらの音楽的体験を視覚化し、「音楽を描いた」と言われています。

曲を弾きながら、幾何学的な画面構成（コンポジション）を探求したのです。

新印象派の画家スーラやシニャックの「点描画」が、光の分解に主眼を置いているのに対し、クレーの点描画は、イタリア旅行で見た「モザイク」に影響を受けています。

小さな点の集まりで出来た太陽（１個の橙色の丸）は、画面全体に点在し、統一された色彩になっています。

音色とは「ねいろ」と読み、音と色との間には、何がしらの関係があるのでしょうか？

私たちの日常生活でも「黄色い声」という表現がありますね。甲高い子供や女性の声を形容する際に「黄色い」という色名が用いられています。音の高さと、明度が何がしらの関係性を感じさせますね。

なぜならば、紫色には「もっとも動きがない色」であり、
紫色は「もっとも病的な色」だからです。

進出色の赤と後退色の青を混色してできた紫色は、前にも後ろにも進めずに、止まった印象があり、昔からスポーツには使用されない色とされてきました。
しかし、最近ではサンフレッチェ広島や京都サンガ F.C.のユニフォームなどにも使われています。

一方、人は身体を病んだり、心を病んだりすると、「紫色」に惹かれるというのも、色彩心理の基本です。

本来はスポーツに適さない色でも、それを採用する人々の心が病んでくると、次第にスポーツ製品にも紫色が増えてくるでしょう。

プロスポーツに採用されはじめると、つい子供の用品にも取り入れてしまいかちですが、
紫色は最も病的な色であり、「元気いっぱいの子供」にも適さない色であることを心に留めておきましょう。

「茶色」には、さまざまな色があります。

「お茶」自体にも、ほうじ茶、煎茶、緑茶、抹茶、紅茶とさまざまな色がありますが、大雑把には、暖色系の暗い色全般をさします。

江戸時代には「百茶百鼠」と呼ばれる、多くの茶系、グレイ系の色が流行しましたが、

「◯◯茶」とは、暖色系で、低彩度や低明度の色、

「◯◯ねず」とは、寒色系あるいは無彩色で低彩度や低明度の色ととらえることができます。

さて、英語のブラウンですが、茶色ほどは色の範囲が広くはなく、

「ブラウンは橙系の暗い色の総称」です。

ことに色調（トーン）について

コーヒーブラウンとココアブラウンについて考えてみましょう。

この作品は、荒々しい色彩が大胆に配置された、野獣派（フォーヴィズム）時代の代表作です。

顔は左右の色が異なって、それぞれ背後の色面と呼応しています。

向って右側の顔は赤く、背後（左）の赤と対応、

顔の中心の緑色の筋は、背景や顔の赤と補色の関係にあるのです。

大胆な配色ながら、これらは決して”感情的”ではなく、”知的”に計算されている点が注目に値します。

しかも、これらの非現実的な色彩が、風景や静物ではなく「人間の顔」に用いられたことが衝撃的なのです。

顔の中心の緑は、背景の強烈な配色と均衡を保っていて、マティスが人物と背景を同等に扱った事がわかります。

黄色と青は補色関係。

赤と緑は補色関係。

顔の色彩、衣装の色彩、背景の色彩がそれぞれ対応しています。

物に特有の色彩という観念から離れ、色彩そのものが対応しあい均衡を保っているのです。

 アンリ・マティス（Henri Matisse　1869-1954年） はフランスの画家。20世紀に流行したフォーヴィズム（野獣派）のリーダー的存在であった。

「色彩の魔術師」とも呼ばれ、パプロ・ピカソとともに、20世紀を代表する大画家である。

写真やモニターの色を見たときに「色が違ってる！」と感じたことはありませんか。自分の「記憶の中にある色」と異なっていると判断した時、色が違っていると思うのです。

一般に、物の色は、白色光の下で見た色を記憶しています。記憶に基づいた色なので「記憶色（きおくしょく）」と呼んでいます。

Q.1

さて、記憶色を以下の中から選びましょう。

a.土の色

b,空色

c.肌の色

↓

A,1

a.土の色　b.空色　c.肌の色のいずれも記憶色。

頭の中で、記憶している色ならばすべて、記憶色です。

人の顔色や果物の色、植物の色、土の色、空の色など、記憶色はたくさんあります。

Q2.

記憶色と実際の色の違いは、

a.同じである。

b.実際より高彩度になりやすい。

c,実際より低彩度になりやすい。

↓

A.2

b..実際より高彩度になりやすい。

記憶色は、私たちの記憶の中で「変化する」ため、実際の色とは違っていることが多いものです。一般に実際の色よりも色みが強く（彩度が高く）記憶されています。

ただし、肌の色は例外で、実際よりも明るく、彩度は低く記憶されているのです。つまり、実際よりも色白に記録されているというわけです。

実際の空の色よりも、高彩度の青、低明度の青であるときに「空色らしい色」と思う。

肌の色は、他の記録色と異なって、実際の肌の色よりも、低彩度の色、高明度の色であるときに、肌色らしい色と思う。

そのために、ファンデーションの色は、実際の肌の色よりも明るく（高明度に）作られるのです。

「ヨハネス・イッテン」という名前を知っていますか？

生涯を通じて色彩の研究に尽くした人物です。

彼の「色彩と芸術」に総括されている色彩理論は、世界中に広がりました。

今回は、その一部を抜粋します。

色彩と芸術（序）

私は、色彩美術の問題に興味をもつすべてのひとびとに、参考になるような乗りものを作ろうと考えている。（略）単に客観的な色の原理や法則を解説するだけではく、色彩についての批判鑑賞というような主観的な分野についても研究し、探求をすすめようと思う。（略）

□ジョットは、形と色彩で人物の特徴を明確に描いた最初の画家たちであった。

□15世紀前半においてヤン・ファン・エイク兄弟は、表現すべき人物や静物を天然色で再現する模様の様式を開拓しだした。彩度と明度の調子を通じて、これらの天然色は、さながら目にみる自然の色のような色彩をもつ実際的な像を描きだした。

色彩は自然物をありのまま表現する手段になった。1434年にはじめてゴシックの肖像画を仕上げた。

□フランチェスカは、バランスのとれた補色ではっきりした輪郭と、明確に表現された面で人物を描いた。

オレンジと青の補色色相や、赤とピンクの同一色相など、明快な配色が繰り返されている。

コーヒーブラウンとココアブラウンの違いは？

さて、コーヒーブラウンと、ココアブラウン、どちらが好きですか。

そもそも、どう違うのでしょうか？

ブラウン（茶色）をこの２つのタイプのブラウンに大別することもできます。

さて、問題です。

[問題A] 正しい文に◯、誤りの文に×を付けましょう。

1.ブラウンは暖色である。

2.ブラウンは寒色である。

3.ブラウンは中性色である。

[答えA]

1.ブラウンは暖色である（◯）

2.ブラウンは寒色である（×）

3.ブラウンは中性色である（×）

[解説A]

ブラウンは暖色系である。ブラウンの底にある色は「橙色」です。

橙色を中心に、赤から黄にかけての暖色系が暗くなった色を、私たちは「ブラウン」とか「茶色」と呼びます。

[問題B] 正しい文に◯、誤りの文に×を付けましょう。

1.ブラウンは純色である。

2.ブラウンは明清色である。

3.ブラウンは暗清色である。

4.ブラウンは中間色である。

[答えB]

1.ブラウンは純色である（×）

2.ブラウンは明清色である（×）

3.ブラウンは暗清色である（◯）

4.ブラウンは中間色である（◯）

[解説B]

ブラウンは、暖色系の暗い色の総称です。

暗いとは、黒い要素を含んでいるわけですが、dkトーンのように黒い要素のみを持つ「暗清色」と、

gトーンのようにグレイ（白＋黒）の要素を持つ「中間色」の２つのパターンがあります。

ココアブラウンは茶色のなかでも、グレイっぽく見える。つまり中間色の（グレイッシュな）ブラウンです。

この「グレイシュ」「グレイみの」は色のイメージおいて、しばしば大きな意味を持ちます。色は「グレイ」を含むと、途端に「上品に」なるからです。

上品に見せたいならココアブラウン、かちっとハードに見せたいならコーヒーブラウンになるでしょう。

因みに、PCCS（日本色研配色体系）の色記号では、

コーヒーブラウンはdk5（暗い橙）、

ココアブラウンはg2やg4（グレイみの赤みのブラウン）

で、色相もココアブラウンの方がやや赤みがかっていると定義されています。

コーヒーブラウンの中心は橙色、橙の色相は最もエネルギッシュで健康的な色相です。それに対して、ココアブラウンの中心は赤です。赤は健康的なイメージが減じて、女性らしさがアップします。

海老茶やボルドーなど赤茶が女性らしい茶系なのはそのためです。

コーヒーブラウンは乾いた印象の茶色。上の写真では、ブラウンとの組み合わせが定番のベージュやアイボリー（★）を敢えて避けています。

ブラウンと黒の組み合わせで、粋な大人っぽさを演出しています。

暗い色だけなので重くならないように、下半身のシルエットをすっきりまとめています。

★ブラウンとベージュ、アイボリーは色相に共通性のあるトーン・オン・トーン配色になり定番。

ココアブラウンはグレイの要素が入るため、ブラウンの中では、上品さや、女性らしさが演出しやすい色になります。

中間色（グレイを含んだ色）は上品さに必須の色調。

PCCSではgトーン（グレイッシュトーン）が中間色になります。

スカートのヒョウ柄を、gトーンの中におさめることで、下品になっていません。

 因みに、パーソナルカラーという似合う色診断では、コーヒーブラウンは秋系、ココアブラウンは夏系に分類されています。

周りの茶色を「暗清色」と「中間色」に分類してみましょう。

gトーンの茶系は、すべて中間色。

dkトーンの茶系は、すべて暗清色。

dkgトーンの茶系は、本来「暗いグレイみ」なので、グレイの要素を帯びた中間色のはずですが、暗過ぎてグレイの要素を感じにくいため、暗清色のような印象があります。

dkgトーンの色は全般に、「黒」に近い、黒の代わりになる定番色として、誰でも着こなすことのできる、重宝な色調です。

茶色にはさまざまな色があります。江戸時代には、微妙に異なるいろいろな茶色を百茶百鼠（ひゃくちゃひゃくねず）と呼びました。

百は、たくさんの〜という意味。茶色や鼠色の微妙な色の差を楽しみ、粋に着こなした江戸文化の高さを象徴する言葉の１つです。

さて、茶色・鼠色は以下のように定義することができます。

◯茶色は、暖色系の黒を含んだ色

◯鼠色は、寒色系〜無彩色の黒を含んだ色

色みの弱い色で、暖色系が茶系、寒色系が鼠色と捉えるのです。

[問題A]

セピア色についてJISで定義された慣用色名は、どれでしょう。

1.ごく暗い赤みの黄

2.うすいベージュ

3.くすんだ赤みの黄

[答えA]

1.ごく暗い赤みの黄

[解説A]

セピア色は「セピア色の写真」という表現で誤解されやすい色名の１つです。実際には黒に近いほどの暗い茶色です。

[問題B]

セピア色についてマンセル値は、どれでしょう。

10YR 3/2.5

10YR 7/2

10YR 3/12

[答えB]

10YR3/2.5

[解説B]

マンセル表記は　色相 明度/彩度　です。

10YRは、YR(黄赤）を示しています。

明度3は暗めの色。黒＝明度1　白＝明度9

彩度2.5は無彩色に近い。彩度0=無彩色

[問題C]

セピアの本来の意味として正しいのはどれでしょうか。

1.セピア＝思い出の

2.セピア＝古新聞のインクの

3,セピア＝イカスミのような

[答えC]

3.セピア＝イカスミのような

セピアとはイカスミのことです。

古くから、耐水性のあるイカ墨がインクや染料として使われ、近世に化学的に合成した顔料が西洋に広まり、やがて、その顔料の色を指す言葉として『セピア』が定着しました。

茶色の基準は、dk５＝暗い橙

焦茶の基準は、dkg6=かなり暗い橙

黒に近い茶色で「セピア」も同じような色です。

19世紀末頃から、新聞や雑誌などの印刷にセピアのインクが使われるようになりました。初期のモノクロ写真が現像され始めたのもこの頃で、日光の紫外線などによって退色したインクの色みもセピアと呼ばれるように。「セピア調」という言葉は経年劣化した写真の色が由来します。

「チョコレート色」も黒に近い茶色ですが、セピア色よりやや赤みが強いダークブラウンになります。

冬の果物の一つにリンゴがありますね。良くスーパーの店頭で見かけるジョナゴールドなど、冬の長い期間、新鮮な状態で販売される品種もあります。日本では「リンゴの色といえば？」という質問に、ほとんどの人が「赤」と答えますが、国によっては、リンゴといえば「緑」と答える人も多いようです。

アップルグリーン (apple green) とは、緑のリンゴに由来する色です。

色彩検定のテキストの解説によると、アダムとイヴのりんご、いわゆる禁断の実は「絵画作品では青リンゴに描かれているものが多い」とあります。この色名が使われ始めた17世紀頃も、青リンゴが一般的だったようですし、最近では、日本のスーパーでも、この「青リンゴ」も多数揃えていますね。

「えぇ！でも、なんで青リンゴなの？」と思った人は、色彩センスがシステマチックになっていますね。

JIS慣用色名のアップルグリーンを系統色名でいうと「やわらかい緑みの黄」、マンセル値は10GY 8/5　となっています。

つまり「緑みの黄」だから「黄色の仲間ですか？」ということになります。

日本語での色の呼び方の慣習は、黄色に少しでも緑の要素が入ると「青」と呼ばれることがあります。緑は青の範疇だからです。

PCCSでの９番（緑みの黄）からPCCSの20番（青紫）あたりを「青」と呼んで、少しも違和感がないのが日本の色彩文化です。だから「青りんご」といっても、ほとんどの人が違和感なく受け止めるのでしょう。

日本語での色の呼び方の慣習は、黄色に少しでも緑の要素が入ると「青」と呼ばれることがあります。緑は青の範疇だからです。

PCCSでの９番（緑みの黄）からPCCSの20番（青紫）あたりを「青」と呼んで、少しも違和感がないのが日本の色彩文化です。だから「青りんご」といっても、ほとんどの人が違和感なく受け止めるのでしょう。

 （次のブログ）もう１つ、トンボ鉛筆のカラーデザインとともに、商標登録された、国民的なカラーデザインがあります。

江戸時代に流行した茶色の色名に「団十郎茶」というのがあります。歌舞伎役者 市川団十郎に由来するもので、市川団十郎の二代目が演目”暫（しばらく）”で身に付けた素襖（衣装）に由来します。

 さて、先日、成田山新勝寺で2017年節分会で、豆まきが行われる光景がニュースになっていました。市川海老蔵氏の裃の色こそ、伝統的な団十郎茶でした。

団十郎だけではなく、市川家の伝統的な色になっているのです。

茶系統の色は色の範囲も広く、色名も数多いのですが、団十郎茶は、一言でいうと「赤っぽい茶色」になります。

鴇色（ときいろ）・・ピンク全般。

韓紅花（からくれない）・・ビビッドな赤。彩度の高い赤。

蘇芳（すおう）・・落ち着きのある赤。

鳶色（とびいろ）・・茶色に近い。

◯柑子色（こうじいろ）・・柑子みかんの色。黄みの橙

◯代赭色（たいしゃ）・・赤みを帯びた、暗めの橙色

◯鬱金色・・こってり黄色

◯刈安色・・すっきり黄色

◯黄葉色・・彩度高めのすっきり黄色

◯海松色・・暗い黄緑色。オリーブグリーンの和名版。海松（みる）とは海草のこと。

◯鶸色・・明るい黄緑、かなり緑みを帯びた黄色

◯緑青・・「ろくしょう」と読む。色相は青緑ではなく、緑色。

◯鉄色・・暗い青緑系全般をさす。

◯縹色・・青色全般

※江戸時代は「青」より「はなだ」という色名の方がよく用いられた。

◯納戸色・・くすんだ青系全般

◯新橋色・・明るい緑みの青

◯藤色（ふじいろ）・・明るい青紫系全般。

◯銀鼠・・シルバーグレイ

◯利休鼠・・緑系の無彩色

◯煤竹色・・茶色とグレイの中間の色

色をド派手に見せるには、正反対の色を並べるのが基本ですね。このことを一番良く知っていたのは、古（いにしえ）の人々でした。

なぜなら、人工顔料も、化学染料も無い時代、好き勝手に華やかな色、高彩度の色を得ることは難しく、そのために、もっとも引き立てあう色の組み合せを、人々が経験から学んでいったからでしょう。

例えば、奈良時代の仏教彩色について

紺丹緑紫（こんたんりょくし）と呼ばれる色の原理があります。

使われた色の基本は５色

◆紺（こん）・・群青色

◆丹（たん・に）・・橙色

◆緑（みどり）

◆紫・・臙脂（えんじ）

◆朱（しゅ）

 この５色は当然ながら、２組の補色より成り立つ配色でした。

◆緑（PCCS12番）と臙脂系のピンク（PCCS24番）

◆群青（PCCS18番）と丹（PCCS5番）

とそれぞれ補色関係のペアで成り立っています。

（色相差は色相番号12差が最大でこれを補色という）。

今は地味に思える寺院の中には、創建当時は、度肝を抜く彩色のものが多くありました。

次は、有名な奈良の東大寺の大仏殿を復元したものです。

これは、大仏殿を下から見上げたときの彩色です。

これらの色は、決まった色の呼び名があります。

◆赤（黄みがかった赤）・・朱

◆緑・・・・緑青（ろくしょう）

◆ピンクっぽい赤・・・臙脂色（えんじいろ）

◆青・・・紺（こん）、群青（ぐんじょう）

◆橙っぽい色・・・丹（たん）

◆一番左

群青、紺のグラデーション

◆左から２番目

丹のグラデーション

◆左から３番目

緑青のグラデーション

◆左から４番目

臙脂色のグラデーション

※グラデーションのことを日本では繧繝彩色（うんげんさいしき）と言います。

西洋で色相環や補色という考え方が生み出され、印象派やロマン派の画家たちが、その影響を受けましたが、その1000年以上も前から、日本では、色相環などという考えは無かったものの、経験的に互いを引立て合う色を知っていたのです。

この箱根駅伝のポスターの配色も

白・・ベースカラー

金・・アソートカラー

赤・・アクセントカラー

となり、華やぎと神聖さと御祝い感の具合いちょうどよく、まさに箱根駅伝にふさわしい調和です。

最後に「金色って何色か？」をご説明します。

金色を系統色名で表現すると「浅い黄みのブラウン」あるいは「濃い赤みの黄」

色記号ではdp7

になります。

「明るめの金色（色みが薄めの金色）」を用いることで、より洗練されたイメージになっているようです。